NUART i Stavanger

Senest sist tirsdag dro klassen 3sf til Storhaug i Stavanger for å se kunstverk utført av varierte artister i anledning Nuart. Nuart er en årlig internasjonal festival som ble startet i 2001 og setter Street art i fokus. Det er stort sett Street Art og Post graffiti det går i, altså store malerier malt på veggene til store bygg, ved hjelp av utallige varierte teknikker. Spraymaling og utklippede sjablonger blir ofte brukt i Street Art, selv om vi kan se at mye her har også blitt malt på frihånd. Kunstnerne er internasjonale og Nuart-festivalen fungerer som et slags knutepunkt for å både utforske og presentere nye kunstnere innenfor Street Art. Artistene fikk to uker på seg til å fullføre kunstverkene sine, og de har ikke lagt så mye vekt på å vise hvem som er kunstneren bak de forskjellige verkene. Med det mener jeg at det ikke er noen som har signert verkene sine noe tydelig. Jeg tror det handler mer om å få uttrykke seg uten å legge så mye vekt på å vise verden hvem du er. Det har gjort det litt vanskelig å finne ut hvem som har laget hva

Et av de første kunstverkene vi var og så på, var dette bildet av en haug med døde fugler og ekorn. Artisten har brukt maling og gjerne spraymaling til å lage bildet. Det er et veldig spennende og uttrykksfullt maleri i svart-hvitt, men samtidig synes jeg at det er litt ekkelt. Hvis du ser etter, så kan du se at alle dyrene ligger tilsynelatende døde i en stor klump. Og fuglene henger slapt opp etter halsen. Jeg synes artisten har vært veldig grundig i detaljene på absolutt alle dyrene, samtidig som der er en litt røff og rustikk stil på bildet.

Her er en fargerik bamse på en husvegg. Artisten her har stort sett bare brukt malingogså, og motivet her er litt enklere enn ved det forrige. Bamsen står og maler "Toys" i en rød skrift, kanskje er det en dypere mening bak?

Dette verket synes jeg er veldig inspirerende. Kunstneren har ikke brukt maling for å illustrere motivet sitt, men skrapet vekk gammel maling, slik at mursteinene bak har kommet til syne og skapt andre farger til den ellers helt hvite/grå veggen. I tillegg tror jeg kanskje at artisten kan ha brukt svart maling for å fremheve enkelte trekk i ansiktet. Alle detaljene på dette motivet kommer ikke frem like tydelig som på de andre bildene, men likevel går det veldig lett an å se hva det skal være. Teknikken som artisten har brukt skaper en slags mystikk rundt bildet og det gir meg litt assosiasjoner til gamle skissetegninger av Leonardo Da Vinci.

Motivet her er en dampbåt, som jeg synes passer veldig godt i ett så grått og trist strøk. Med den hvite bakgrunnen bak båten, og vannet foran båten, ser det nesten ut som en ekte båt. Dampbåten har blitt malt i flere nyanser grå til svart og det synes jeg passer veldig godt akkurat her. Den kunne sikkert kledd noen knallfarger også, men jeg tror nok at den aller best kler gråligtoner.

Dette er en dame skapt ved hjelp av Post Grafitti. Metoden artisten har brukt minner meg litt om da jeg var mindre og klippet ut ansikter fra ukebladene til mor og limte dem sammen på et papir. Motivet ser ut som en dame med svart kjole og to ansikter som begge smiler bredt. Jeg er sikker på at dette gjerne kan ha en dypere mening bak, men helt hva er jeg litt usikker på. Denne stilen synes jeg skaper litt kontrast fra det de andre artistene bak Nuart har skapt. Og det er bra, for det gjør Nuart mer variert.

Til sist har vi denne store kvadratiske bygningen som ligger like ved Tou Scene. Alle sidene er malt med sammenhengende tema. På den første siden er det en stor gul mann laget av noe som ligner rør. Han lever i vannet og drikker giftige avfallsstoffer. Vannet rundt ham ser en smule forurenset ut. På en annen side sitter det en stor hvit sel på en avfallsdunk som flyter i vannet og leker med en annen avfallsdunk. Og på de andre sidene er det vann og fisker. Dette kunstverket ligger rett ved vannet, hvor det legger mange industribåter til, og budskapet bak de sammenhengende bildene er veldig innlysende.

Roa er en Street Art-artist fra Belgia, og legger spesielt vekt på dyr i svart-hvitt i kunsten sin. Han maler gjerne på mindre sjarmerende vegger, bakgårder og rett og slett steder de fleste gjerne prøver å unngå hvis de kan. Motivene i bildene hans er gjerne rotter, fugler og griser. Han vektlegger deres mindre attraktive egenskaper og sider på en røff og rustikk måte. Bildene hans er både vakre og utfordende. Vakre fordi de er meget bra utført, de er detaljerte og velskapte. Utfordrende fordi han fremhever og engasjerer seg i dyr og steder mange helst ikke vil vite noe om. Bildet helt øverst er det han som laget, og gjenspeiler stilen hans meget godt.